（2024年8月制订）
课程代码：
课程名称：美术鉴赏
总 学 时：16学时
总 学 分：1学分
课程性质：通识必修课
适用专业：
一、教学目的及任务
（一）教学目的
《美术鉴赏》强调对学生视觉素养的培养。选取中西方经典作品进行讲解，通过对中西方不同美术形式与发展演变进程的介绍，带领学生掌握美术作品的欣赏方法，有效地引导学生掌握视觉审美的技能，从而快速提升美术素养。
（二）教学任务
由于本课程的性质，主要是通过课堂讲授与视频、图片相结合的方式了解中、 西方美术史和美学思想发展变化概况，欣赏评析经典美术作品、介绍著名艺术家生平追求，以提高学生的审美意识。
培养健康的审美情趣和审美能力。开拓学生的艺术视野，进一步提高爱国主义热情和民族自信心。
陶冶道德情操，促进德智体美劳的全面发展，逐步树立正确、高尚的人生观和审美观，提高思想道德素质和文化素质。
拓宽视野。应当突破教材与课时局限，课内课外密切结合，为学生提供课外书目，推介相关教学网站，分享优质教学资源。
因材施教。在教学互动中进行了解和指导，使每一个学生学有所获。
统筹兼顾。既要注重学生的自我查阅指导与训练，也要注意鉴赏写作指导与训练，教师特别要安排三次以上有针对性的艺术鉴赏写作训练，并对学生的鉴赏文章进行讲评指导。
精心设计。精选教学内容，精心设计教学过程，加强中、西方美术史的完美结合。
二、教学内容和教学要求
第一部分基础篇
第一章美术的意义
（一）教学目标
知识目标：通过对美术相关内容的学习，解读经典美术作品中蕴含的人文意蕴，了解学习美术的意义。
技能目标：初步掌握解读美术作品的基本方法，从而提高审美能力，为日后的鉴赏或创作筑牢基础。
情感目标：美术并非生活中可有可无的点缀，伟大的美术作品是人类文化财富的重要体现，具有无可替代的重要作用。面对经典的美术作品，人们从中获得的不仅是单纯的愉悦，更是深刻的人文内涵及审美体验，具有净化心灵、陶冶情操的重要意义。
（二）教学要求
1．教学重点：树立正确的审美观。
2．教学难点：掌握经典美术作品中蕴含的人文意蕴，了解学习美术的意义。
3．教学方法：讲授、多媒体教学、创作练习。
（三）教学内容
美术与美术鉴赏
永恒的美术经典
如何解读美术作品
美术作品中的人文意蕴
美术鉴赏实践活动设计：
以郭熙《早春图》为例，临摹此作局部，体会画面中中国传统笔墨下的造型与线条的疏密关系所产生的美感
以毕加索经典作品《格尔尼卡》为例，临摹此作，体会画面中具有象征意味的造型与符号，体会画面中流露出的画家对于战争的厌恶与痛恨之情。通过临摹此作，感受艺术家由此抒发的强烈而又独特的情感
以《麦田群鸦》为例，使用画具临摹此作，体会画面中那些厚重而又不安的笔触，感受作为死亡象征的乌鸦与阴沉天空下大片的金黄色麦田形成的强烈对比，理解画家浓浓的忧伤和极度的孤独
以沃特豪斯的名作《夏洛特小姐》为例，临摹该作，感受艺术家由此抒发的强烈而又独特的悲剧色彩。
第二章美术的功能
（一）教学目标
知识目标：通过对现实、想象、感悟、仪式、体验等相关内容的学习了解美术的功能。
技能目标：了解人类在不同的历史时期和地域，对美术功能的不同认识，为日后的艺术创作提供思路与帮助。
情感目标：艺术是人与人、自然、过去、现实、未来甚至抽象世界的沟通与表达。美术引领人们感受与表达现实，并开启了人们想象的世界，从而不断拓展我们对世界的认知，并借助视觉上直观的认知，通过隐喻、象征、典故、暗示等方式，引发更多元、自由的感悟、启迪和享受。
（二）教学要求
1．教学重点：提高文化修养和审美能力。
2．教学难点：了解人类在不同的历史时期和地域，对美术功能的不同认识，为日后的艺术创作提供思路与帮助。
3．教学方法：讲授、多媒体教学、创作练习。
（三）教学内容
现实与想象
认知与感悟
仪式与体验
美术鉴赏实践活动设计：
参照莫奈的著名作品《日出·印象》，创作一副清晨时分校园风景写生作品。
观察周昉笔下的《挥扇仕女图》，重点分析画面中哀怨婉丽的仕女们眉头紧锁的表情以及传达出一种惆怅的情绪。参照此作品，临摹并体会画面中的意境美。
法国艺术家罗丹曾用几十年的时间创作出登峰造极的系列雕塑作品《地狱之门》。其中非常著名的是《思想者》《吻》《亚当》《夏娃》等作品。临摹其中一件，体会艺术家是如何借助雕塑呈现艺术形象的。
第三章美术作品的形式构成
（一）教学目标
知识目标：学习美术作品中的形式构成，了解美术作品中各种形式特点，感受其线条、色彩的表现性及蕴含其中的文化差异，分析美术艺术作品形式的独特创造。
技能目标：了解中西方经典美术作品中常见的形式构成，尤其是美术作品中的线条、色彩、造型的艺术特征及它们之间的关系，掌握形式美法则的基本应用。
情感目标：感知传承人类文明的美术作品的美学趣味，培养对经典美术的传承意识与创新精神，逐步提高审美品格。
（二）教学要求
1．教学重点：核心价值观的培养
2．教学难点：了解中西方经典美术作品中常见的形式构成，尤其是美术作品中的线条、色彩、造型的艺术特征及它们之间的关系，掌握形式美法则的基本应用。
3．教学方法：讲授、多媒体教学、创作练习。
（三）教学内容
美术作品的形式
点线面与构图
色彩表现
美术鉴赏实践活动设计：
在中国画的领域里，马远与黄公望同时表现三水题材绘画作品的大师，其中马远‘马一角’式的边角经营与黄公望相对舒展长卷式的构图形式是截然不同且各具特点的。结合本节课程教学知识内容，分别采用两位大师的两种绘画构图形式进行山水或风景题材的绘画实践创作，从中体会两位大师的审美品格
在造型艺术的世界里，在美术作品的形式构成中，线条是永恒的话题之一。结合本节课程的教学内容，分别参照马家窑文化中的漩涡纹彩陶瓮、汉代画像砖《车马图》两种不同形式的艺术品，分析及感受陶瓷艺术与画像砖艺术中的图案纹样美，尤其是其中的形式构图及纹样的区别，将其概括并平面化处理在二维的纸面上进行绘画实践创作，从中体会二者的审美品格，提升日后的艺术创作或鉴赏能力
结合中国明代时期的文化现象，使用“墨”为材料，根据“墨分五彩”的主题创作一幅美术作品，以感受色彩的文化差异所带来的形式美的特点
结合静物水果色彩或速写写生来创作，重点体会画面构图的不同形式感受，如横构图、竖构图、S型构图、三角形构图等带来的形式差异与形式美的特点
第二部分绘画篇
第四章 中国绘画的感性之美
（一）教学目标
知识目标：通过对中国远古、先秦、两汉、魏晋南北朝、隋唐、五代、两宋、元、明、清、近现代时期中国绘画知识的学习，了解中国绘画的艺术特点。
技能目标：通过本章的学习，掌握中国绘画的艺术特点，并在日后的艺术实践中得以应用。
情感目标：中国绘画不仅是世界绘画之林中的一种，也是在描绘和表现生活本身。中国绘画借助笔墨纸砚这些独特的创作工具，创造出独有的艺术样式，是对生活和艺术形象更为概括、更加集中和凝练的艺术表达。我们唯有不断体验并总结自己的艺术表现语言，才能创作出激动人心的绘画作品。
（二）教学要求
1．教学重点：寓情自然生活美学，引导正确价值导向。
2．教学难点：在艺术创作与艺术设计活动中进行真、善、美的价值引导，感受自然与艺术之美，树立积极正确的价值导向。在艺术创作中，亲近自然，研究自然，表现自然。
3．教学方法：讲授、多媒体教学、创作练习。
（三）教学内容
中国绘画艺术的特点
远古、先秦及两汉时期的中国绘画
魏晋南北朝及隋唐时期的中国绘画
五代、两宋时期的中国绘画
元、明、清时期的中国绘画
近代中国绘画
美术鉴赏实践活动设计：
结合宋代李迪的《鸡雏待饲图》，使用中国画材料进行临墓，以感受两只卧立各异、茸茸可爱的雏鸡形象的造型之美
结合汉代墓室壁画及画像石、画像砖，特别是陆续出土的帛画作品，采用素描或线描的方式进行临摹，感受当时绘画中的构图和写实手法，同时感受整体情绪、感情的表达，领悟汉代绘画作品的魅力。
结合唐代《虢国夫人游春图》，使用中国画材料，以线描的形式进行临摹，感受唐代盛期皇室责族和文人雅士的生活。
结合宋代范宽的《溪山行旅图》，采用素描或速写形式进行临幕，以感受古代山水画中典范之作的北方山川的壮美
结合赵孟頫的《鹊华秋色图》，使用中国画材料进行临幕，以感受青绿山水画作的雅逸之美
结合齐白石的《贝叶工虫图》，使用中国画材料进行临幕，感受画家运用精致的工笔勾染与写意笔法，将秋色的清冷与热烈编织于同一时空之中的精妙表达
第五章西方绘画的理性之美
（一）教学目标
知识目标：按照西方艺术发展的脉络，学习早期至现代的绘画知识，从而了解西方绘画的基本艺术特点。
技能目标：掌握西方绘画的基本艺术特点及写实求真的艺术发展规律和基本技能，并能在日后的艺术实践中得以应用。
情感目标：感知西方传统绘画“再现性”的艺术特征，这种再现绝非是对自然一成不变的描摹而是带有浓厚的时代性、民族性及艺术家个人的风格特色。
（二）教学要求
1．教学重点：培养学生的形象思维能力。
2．教学难点：在绘画实践中，认识材料的材质，感受材料的视觉、触觉效果，从而体验不同造型形象产生的美感。
3．教学方法：讲授、多媒体教学、创作练习。
（三）教学内容
西方绘画的艺术特点
早期及中世纪绘画
文艺复兴时期绘画
巴洛克及现实主义绘画
法国古典、浪漫主义绘画
6.19世纪现实、印象主义绘画
现代主义绘画
美术鉴赏实践活动设计：
结合西方传统绘画艺术，选择生活中常见的场景写生。以科学精神为基础，学习画家对景写生时观察和研究自然的方法与规律，感受“形似”的艺术表现效果。
临摹阿尔塔米拉洞穴壁画中最为著名的《受伤的野牛》，体会当时人们狩猎搏斗的场景，感受其生存环境。
以波提切利的作品《维纳斯的诞生》为例，体会取材于古希腊神话中的美神和爱神维纳斯的形象，以及画面中所隐含的维纳斯天生完美无缺之意。
临摹伦勃朗的著名作品《夜巡》，以感受这幅经典作品画面中构图、色调与主次关系的绝妙处理。
参照法国新古典主义大师达维特的人物肖像作品《马拉之死》，以此为灵感创作一幅人物肖像主题的绘画作品。
参照毕沙罗描绘罗马特大街的全景油画作品《蒙马特大街》，创作一幅自己生活居住的城市中人群流动、车水马龙、视角宽广、楼房林立的现代都市繁忙热闹场面的写生。
临摹毕加索创作于20世纪30年代的具有重大影响及历史意义的杰作《格尔尼卡》，并体会毕加索对于法西斯暴行表现出的愤慨和对法西斯兽行的谴责和抗议。
第三部分绘画篇
第六章中国雕塑之美
（一）教学目标
知识目标：通过对立体永恒的造型艺术相关内容的学习，了解中国各个时期雕塑的主要艺术特点。
技能目标：通过本章的学习，掌握雕塑艺术的基本特点，并能在日后的艺术实践中加以应用。
情感目标：雕塑是一种精神指向极为强烈的对象，美术史上那些经典永恒的雕塑作品都有令后世倍感震撼的力量，以及让人久久思考的魅力，让我们感受其崇高之美、敬仰之美、取舍之美。
（二）教学要求
1．教学重点：培养工匠精神。
2．教学难点：通过对立体永恒的雕塑美术作品的学习，以及配合适当的手绘练习，在全面理解各个时期经典雕塑作品审美观念的基础上，了解雕塑家的逸闻趣事及雕塑家在对待艺术创作的一丝不苟，培养学生的工匠精神。
3．教学方法：讲授、多媒体教学、创作练习。
（三）教学内容
雕塑的艺术特点
中国陵墓雕塑之美
中国宗教雕塑之美
美术鉴赏实践活动设计：
结合罗马著名的雕塑《母狼》，使用轻便的可塑彩泥材料进行临摹，以感受这尊具有神性象征的雕塑作品那生动形象的造型之美。
临摹《铜奔马》作品，并体会作者娴熟精湛的技巧。
以龙门石窟的最大佛像《庐舍那佛坐像》为例，使用轻便的可塑彩泥材料进行临摹，感受其艺术魅力。
第七章西方雕塑之美
（一）教学目标
知识目标：通过对西方雕塑艺术相关内容的学习，了解西方各个时期雕塑的主要艺术特点。
技能目标：掌握西方雕塑艺术的基本特点与创作规律并在日后的艺术实践中得以应用。
情感目标：感知西方雕塑作品中精妙的构图、准确的造型、生动的形象、细腻逼真的雕刻手法，以及戏剧般的表现效果，知晓雕塑艺术在各个阶段所达到的高度和对后世的深远影响。
（二）教学要求
1．教学重点：培养“人为关怀精神”。
2．教学难点：通过学习西方原始社会时期到20世纪各个阶段的代表性雕塑作品与艺术观念，尤其是学习文艺复兴时期米开朗基罗等雕塑大师们在艺术创作时的人文思想，培养学生的“人为关怀精神”。
3．教学方法：讲授、多媒体教学、创作练习。
（三）教学内容
西方早期雕塑之美
西方中世纪及文艺复兴时期雕塑之美
西方17至20世纪雕塑之美
美术鉴赏实践活动设计：
结合奥地利《维林多夫的维纳斯》，使用轻便的可塑彩泥材料进行临摹，以感受原始时期人们对于母性和生殖的崇拜之情。
结合米开朗基罗塑造的名作《大卫》雕像，使用轻便的可塑彩泥材料进行临摹，以感受原《大卫》作品中的力量之美。
结合罗丹《青铜时代》雕像，使用轻便的可塑彩泥材料进行临摹，以感受罗丹作品的艺术之美。
三、主要教学环节和学时安排
本课程计划16学时，课程主要内容和学时安排见课程教学环节和学时安排表。
课程教学环节和学时安排表
教学环节 课程内容 | 讲授 | 实践 | 其它 | 小计 |
第一章：美术的意义 | 1 | 1 | 2 | |
第二章：美术的功能 | 1 | 1 | 2 | |
第三章：美术作品的形式构成 | 1 | 1 | 2 | |
第四章：中国绘画的感性之美 | 1 | 1 | 2 | |
第五章：西方绘画的理性之美 | 1 | 1 | 2 | |
第六章：中国雕塑之美 | 1 | 1 | 2 | |
第七章：西方雕塑之美 | 1 | 1 | 2 | |
学期考试 | 2 | |||
总计 | 7 | 7 | 16 |
四、课程考核
（一）考核类型：考查
（二）考核方式与成绩评定：
1．考核方式：本课程采用作品创作的方式进行考核。
2．课程考核的成绩评定：
以百分制计分，最终成绩的构成为平时成绩占40%，作品创作成绩占60%。
五、建议使用教材及主要教学参考资料
（一）教材：
《美术鉴赏与实践》，田筱源、毛根廷、白晓丽，中国纺织出版社有限公司，2023年，第1版。
（二）主要教学参考资料：
1．贡布里希·艺术的故事，范景中，译·杨成凯，校·南宁：广西美术出版社，2014年。
2．温克尔曼·论古代艺术，邵大箴，译·北京：中国人民大学出版社，1989。
3．李泽厚·美的历程·北京：生活·读书·新知三联书店，2009。
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